少年郎衣袂間流轉著宋瓷般的清雅光澤，少女的織金馬面裙在行進間泛起粼粼波光；紅衣舞者廣袖翻飛，仿佛敦煌壁畫飛天躍入人間。50名大學生組成的華服巡演方陣里，甲胄戰士與直裰書生并行，曲裾深衣與齊胸襦裙共舞。當看見典籍中的華夏衣冠出現在眼前時，圍觀者不禁發出陣陣驚嘆：“像走進了會動的《清明上河圖》。”

　　這是共青團中央在云南昆明舉辦的2025年“中國華服周·云上霓裳”系列活動華服巡演中的一幕。3月28日至4月1日的5天里，除華服巡演、華服韻典演出外，非遺工坊、非遺講座、國風游園會等活動，讓人們在春城昆明享受了一場傳統與現代交織的國風盛宴。

　　巡演是一部“行走的史書”

　　昆明城市學院大二學生國恩嘉走在巡演隊伍的最前面，身高1.92米的他，穿的是龍紋圓領補服，頭戴金飾翼善冠，舉手投足間流露出一種威儀和克制。

　　在這支華服巡演隊里，50名大學生分別身穿融合多個朝代特征與云南花卉的華服，將錦繡霓裳演繹得古意盎然，又青春時尚。他們在昆明官渡古鎮、翠湖、滇池、西山等著名文化景點進行了7場巡演，展演了叉手禮、折梅獻禮、萬福禮等禮儀。巡演隊伍每到一地就被人們團團圍住，爭相合影。

　　50名大學生全部來自昆明城市學院，他們是從學院數百名報名學生中選拔出來，并進行了集訓。

　　參加巡演讓許多女生覺得“滿足了穿古裝的夢”“自己變溫柔了”“每天舍不得卸妝，要在鏡子前看很久”“回去后不斷看視頻”。“收獲更大的是，參加巡演讓我們認識到‘禮儀之大，服章之美’的深遠意蘊。”身著織金通肩袖孔雀紋圓領袍的戚蕓蕓說。

　　“巡演就是一部‘行走的史書’。”從集訓到巡演一直陪伴著學生的昆明城市學院團委副書記向筱也覺得受益匪淺，“原來只知華服精美，現在明白了‘禮藏于衣’‘以物載道’的深意。”

　　緬甸留學生黃振艾也熱愛中國華服。從本科到碩士研究生，黃振艾都就讀于云南民族大學。3月28日，她身穿粉色的復原款唐代齊胸襦裙，款款行走在春日校園的雨花湖畔。這天，她和其他中外大學生一起參加了2025年“中國華服周·云上霓裳”系列活動之一的國風游園會。校園各社團擺攤設點，盡顯實力，以舞龍舞獅、華服走秀、茶藝表演、漆扇、纏花、射箭、投壺以及書法、扎染、拓印等體驗，讓學生感受“華服之美，文化之韻”。

　　黃振艾擠在人群里，體驗了纏花和扎染。“親手制作自己喜歡的首飾很有趣。”她說，“非物質文化遺產是中華民族的智慧結晶，是連接古代和現在的橋梁。”

　　傳統文化滋養生活

　　親手制作自己喜歡的傳統工藝品，是許多國風愛好者的追求。此次系列活動在昆明官渡古鎮設置的“非遺工坊”就吸引了眾多年輕人來打卡。

　　3月30日，滇池學院學生劉曉揚來到昆明官渡古鎮“非遺工坊”，找到唐韻茶菓主理人焦秀，向她學習茶菓子的制作方法。劉曉揚的家鄉在云南普洱市寧洱哈尼族彝族自治縣，家里有一片茶山。上大學后，劉曉揚開了自己的直播間，幫父母和村民銷售茶葉，由此結識了不少茶友。她想學會制作茶菓子，并將其作為伴手禮送給朋友。學習制作的過程中，劉曉揚記住了焦秀說的一句話：“茶菓子的原料是白蕓豆沙，它的綿密溫潤正好符合‘以菓喻情’的東方審美特質。”

　　昆明市盤龍區青云小學（白沙校區）學生也有不少自己制作的傳統手工藝品。

　　青云小學（白沙校區）十分重視中華優秀傳統文化教育，設計了豐富的傳統文化體驗課，如畫紙鳶、制作燈籠、繪制水墨畫、寫書法、猜燈謎等，以及“國風運動”課間游戲，如蹴鞠、投壺、捶丸、射箭、木射、踢毽子、套圈、蒙眼敲鑼等；每年4月下旬舉辦一次嘉年華活動，這天，師生都會穿上自己精心挑選的國風服飾，整個校園霓裳翩躚，羅衣飄飄。

　　家長會被邀請來參加嘉年華活動，能看到耀眼、靚麗又自信的孩子舉止優雅，相互行禮，吟誦傳統經典詩詞，用葫蘆絲齊奏《龍的傳人》。

　　這一次，青云小學（白沙校區）的學生走上云南廣播電視臺演播大廳“華服韻典”演出舞臺，擔任全場4個篇章開頭的情景童謠表演。

　　“傳統文化豐富了同學們的課余生活。”青云小學（白沙校區）執行校長曹睿說，“參加演出的孩子鎮定自若，不慌不忙，這是學校傳統文化校本課程成果的展示。”

　　傳統文化滋養著青年“茶七”的業余生活。

　　“茶七”是華服圈里的圈名，這個圈子里都是喜歡傳統文化的年輕人。他們常常相約穿著華服出門喝茶聊天拍照。“茶七”迷戀傳統燈籠，從網絡視頻和文獻圖案里學習制作燈籠，選材、扎骨架、糊紙、繪圖、裝飾。

　　“茶七”制作的龍魚燈、滾燈、兔子燈、螃蟹燈、花瓶燈，在圈內小有名氣。這些燈籠加入了此次華服巡演和“華服韻典”演出，成為錦繡霓裳中的一個亮點。

　　燈火里總有市井生活。在“華服韻典”演出的情景魔術《旅居云南樣樣好》里，國家一級演員戚原睿和“創業搭子”小天推著一輛美食車上臺，戚原睿將蒸籠變成鮮花餅，送給現場觀眾。美食車上堆放著云南10余種美食，精致的龍魚燈照亮了這人間煙火。

　　“燈在，味道在，人便記得住根。”“華服韻典”總導演沙呷阿曳說。

　　青年推動“傳統不古董”的時尚理念

　　“華服韻典”演出舞臺上，青年古琴演奏家蔣藝祺一身宋制的華服，外披香云紗，用《流水》《龍的傳人》以及《黑神話：悟空》小西天片尾曲3首不同時代、不同風格的作品組合改編的《華夏樂韻》，引來觀眾熱烈的掌聲。

　　這支曲子延續了蔣藝祺“傳統不古董”的時尚理念。

　　本科和碩士研究生都就讀于中央音樂學院的蔣藝祺，師從李祥霆和趙家珍兩位古琴大師。畢業后，她在昆明建立了自己的工作室“一和云琴舍”。為讓更多年輕人接受古琴，她將現代流行音樂與古琴結合，在個人社交媒體發布的《阿佤人民唱新歌》《滄海一聲笑》《花妖》等，引得眾人紛紛留言：“果斷設為特別關注，沒事就來聽古琴”“出個教學視頻吧”。

　　“此次‘華服韻典’演出的節目，大部分都是原創。”沙呷阿曳說，這些節目融合了國潮、民族風，兼具歷史和文化內涵，給人一種審美震撼。

　　這種審美震撼，也轉化為對自身文化根源的探尋。比如，云南藝術學院青年合唱團的無伴奏女聲合唱《納西古調·尋》。

　　“當女聲用納西語唱出‘阿尼勒伙（等你——記者注）’時，即便不懂詞義，也會被觸動。”一名大學生觀眾說，“如同在鋼筋森林里聽見祖先的呼喚，喚醒了我們對多民族文化共生的記憶。”

　　《納西古調·尋》是“耕耘”云南多民族母語合唱音樂會集中的一首。2019年，劉曉耕、萬里、蔣明初等著名音樂人為傳播云南多民族母語合唱，發起了音樂會這一項目。2024年2月，《“耕耘”云南多民族母語合唱音樂會》獲云南藝術基金資助，在國家大劇院音樂廳、云南大劇院以及云南部分高校進行巡演，引起了極大反響。

　　云南藝術學院青年合唱團是演唱主體，他們大多是00后，用課余時間學會了多民族母語及其特有聲腔的唱法，在社交媒體上傳播，吸引數萬年輕人跟唱。

　　云南藝術學院音樂學院合唱系青年教師、白族抒情花腔女高音楊麗霞是這一項目的負責人與合唱指揮。她說，每次音樂會后對觀眾的問卷調查結果顯示，超過60%的年輕人開始主動了解本民族語言。

　　“音樂會就像一座橋梁，讓年輕人發現民族文化不是沉重的責任，而是每個人都能參與的創造性藝術。”楊麗霞說。

　　云南藝術學院服裝與服飾設計系帶來的非遺民族服裝展示《七彩霓裳》，也驚艷現場。

　　這支師生團隊曾參與慶祝中法建交60周年系列活動之一的2024巴黎時裝周·中國楚雄非遺服飾時裝展的彝繡服飾設計。

　　服裝與服飾設計系青年教師范佳是學校設計團隊的負責人之一。他介紹，在彝繡服飾設計過程中，團隊更多地著眼于“彝繡如何在未來服飾產業中煥發出新的生命力”。為此，他們在保持傳統彝繡配色與技藝的同時，也以現代材料和技法重新詮釋傳統圖案，力求實現時尚與傳統的和諧共生。經過師生與鄉村繡娘的合作，團隊最終從近150套服裝設計稿中選出35套服裝，登上巴黎時裝周的舞臺，吸引了全球時尚界的目光。“青年的創造性轉化，使傳統文化成為青年定義自我、連接世界的時尚語言。”范佳說。

　　“此次中國華服周系列活動在昆明舉辦，促進了鑄牢中華民族共同體意識。”共青團云南省委書記趙攀峰說，特別是非物質文化遺產融入系列活動中，不僅向世界展示了中華文化的獨特魅力和深厚底蘊，也展現了非物質文化遺產在現代社會中的價值和潛力，以青春視角共創“各美其美，美美與共”的傳統文化新圖景。

責任編輯：范弘燁